¿Qué es la Musicoterapia?

¡Hola a todos! Bienvenidos un día más al blog. Como ya sabéis, aquí mezclo la educación con el mundo de la música.

​Hoy quiero hablaros de algo que me ha fascinado ultimamente: la musicoterapia. A veces pensamos que en un colegio la música solo está para la clase de flauta, pero si lo vemos como pedagogos/maestros, la cosa va mucho más allá. No es "poner música y ya", es usarla para ayudar a gente que lo necesita.

Pero... Qué es esto realmente?

Para que nos entendamos, la musicoterapia no busca que el niño toque como Mozart. Lo que busca es que, a través de un instrumento o una canción, ese alumno que a lo mejor tiene TEA o le cuesta comunicarse, consiga abrirse. Como dice Bruscia (2007), es un proceso donde el terapeuta ayuda al paciente a mejorar su salud usando experiencias musicales. 

SI entráseis en clase y viéseis a un grupo de niños tocando el xilófono, es clase de música o es una sesión de musicoterapia? Pues depende del objetivo.

Fotografía de Fundación "Menudos Corazones"

En la musicoterapia, la música es el "puente". Según Alvin (1975), una de las pioneras en esto, la música es una fuerza que ayuda a romper bloqueos. eS decir, no estamos ahí para que aprendan solfeo o a leer una partitura (eso se lo dejamos a los profes de música, que ya tienen lo suyo). Aquí usamos la improvisación, el canto o simplemente escuchar para trabajar la ansiedad, la falta de atención o la motricidad.

​Como dice Bruscia (2007), es una relación triangular: está el paciente/alumno, la música y el terapeuta. Si quitas una pieza, ya no es musicoterapia. Es decir, como veis, no cualquiera puede impartir una sesión de musicoterapia, sino que se necesitan profesionales formados que sepan guiar esa experiencia para que tenga un impacto real en el desarrollo del niño (ojo, hablo de niños, pero realmente puede aplicarse a cualquier rango de edad).

Lo que dice la ciencia al respecto:

Para explicar los beneficios y la eficacia de esta forma de terapia, en primer lugar, tenemos que hablar de neuroplasticidad. Nuestro cerebro no es algo rígido tiene la capacidad de crear conexiones nuevas entre neuronas, y la musica fomenta eso. Thaut (2005), uno de los mayores expertos en neurociencia musical, demostró que el ritmo funciona como un metrónomo biológico. Cuando un alumno tiene dificultades motoras o de lenguaje, el ritmo ayuda a que sus neuronas se sincronicen y encuentren nuevas vías para funcionar. Es decir, donde el lenguaje verbal no llega, el ritmo sí.

Además, en el cerebro ocurre la activación de varias áreas ya que, mientras que

Fotografía de "Músicos por la Salud"

otras actividades solo activan zonas específicas, la música enciende casi todo el mapa: desde la corteza motora (movimiento) hasta el lóbulo temporal (audición) y, sobre todo, el sistema límbico, que es el centro de control de nuestras emociones. Como bien apunta Sacks (2007), nuestro sistema nervioso es "exquisitamente sensible" a la música. Esto explica por qué un niño que parece desconectado de su entorno puede reaccionar de repente a una melodía, tocamos áreas a las que otras terapias ni siquiera llega.

Por último, está la parte de la química pura. Se ha comprobado que ayuda a liberar dopamina (la hormona de la motivación y el placer) y, lo más importante en entornos educativos, reduce los niveles de cortisol, que es la hormona del estrés.

​En resumen, la ciencia nos dice que la música no es solo un adorno cultural, sino que puede ser una herramienta que, bien gestionada, puede transformar el aprendizaje y el bienestar emocional de cualquier alumno.

Oye, y si me quiero dedicar a esto?

​Si después de leer todo esto alguna de vosotras está pensando en cómo convertir esto pasión en una salida profesional, es importante saber que el camino requiere una formación específica. Para empezar, no basta con que nos guste la música o sepamos tocar un instrumento, ya que al ser una disciplina que se mueve entre lo educativo y lo sanitario, la ley y las asociaciones profesionales exigen un perfil muy concreto. 

Fotografía de "Músicos por la Salud"

El primer requisito es tener una base de Pedagogía, Magisterio o Psicolofía. Sin embargo, el paso obligatorio despues de la carrera es cursas un Máster Universitario en Musicoterapia, que es donde realmente aprendes a utilizar la música con fines clínicos y terapéuticos. Ademas de los títulos, hay que tener cierta soltura con instrumentos como la guitarra, el piano o la percusión, ya que son nuestras herramientas de trabajo diarias para acompañar a los niños.

En cuanto a dónde podríamos trabajar, la verdad es que el abanico es muy amplio. Como pedagogos o maestros, el sitio más lógico serían los Centros de Educación Especial o los departamentos de orientación de colegios ordinarios, trabajando con alumnos que tienen necesidades específicas. También hay mucha demanda en el ámbito socio-sanitario, como en hospitales, unidades de cuidados paliativos o residencias de mayores, donde la música se usa para frenar el deterioro cognitivo. Se usa incluso en el ámbito de la exclusión social, como centros de menores, como herramienta de gestión emocional. Y, aunque muchos maestros/pedagogos no olvidéis no queráis ser terapeutas, también tenéis un papel importante al respecto ya que, vosotros sois los que podéis diseñar estos programas e incluirlos en el Proyecto Educativo de Centro (PEC).

Para saber más...

Si os habéis quedado con ganas de más, aquí os dejo algunas recomendaciones para que podáis ver cómo se lleva todo lo que he explicado en la entrada a cabo.

Para empezar, voy a hablar de "Musicofilia", de Oliver Sacks. Si queréis entender de verdad la música actúa en el cerebro, este libro os va a gustar. Sacks, que era un neurólogo que documentó casos reales de personas con problemas cerebrales rarísimos y relacionados con la música. Aunque no trata la musicoterpia, ayuda a entender los efectos de la música en el cerebro.

​Si preferís el formato visual, tenéis que ver el documental "Alive Inside" (2014). Es un referente

Poster de "Alive Inside"

en este campo, porque se grabó en residencias de mayores y muestra cómo la música personalizada puede "despertar" a personas con Alzheimer avanzado (algunas ya no recordaban ni su nombre).

Por último, si queréis ver cómo se gestiona esto en nuestro país, os recomiendo investigar la labor de la Fundación Musicoterapia y Salud o los proyectos del Hospital Universitario de Torrejón. Precisamente, para que veáis el impacto real en un entorno clínico, os dejo este vídeo que muestra cómo se implementa la musicoterapia para humanizar los cuidados intensivos: Musicoterapia: Humanizando los cuidados intensivos. En él, se puede apreciar cómo una sesión puede reducir la ansiedad de un paciente en cuestión de minutos. 

¡Y con esto termino por hoy! Espero que os haya servido para ver la música con otros ojos y, sobre todo, para entender que hay otras posibilidades de salidas laborales que no tienen nada que ver con el aula. 
¡Nos vemos en el próximo post!

Bibliografía:

Bruscia, KE (2007). Musicoterapia . Editorial Pax México.

Alvin, J., y Andrews, J. (1975). Musicoterapia (págs. 284-7). Londres: Hutchinson.

Thaut, MH, McIntosh, GC y Hoemberg, V. (2015). Fundamentos neurobiológicos de la musicoterapia neurológica: sincronización rítmica y sistema motor. Frontiers in psychology , 5 , 1185.

Bright, R. (2008). Sacks, O. (2007). Musicofilia. Revista Australiana de Musicoterapia , 19 , 90-92.